Todos conocen a Justin “ojos de muñeca loca” Bieber, famoso por saltar del internet a la fama mundial con canciones como Baby y Sorry, despertador de suspiros en muchas damiselas de todas las edades. Con el paso del tiempo, el peso de la fama, los excesos y una industria exprimiéndolo con agendas imposibles terminaron por pasarle factura, incluso provocándole una parálisis facial que desató una ola de memes a nivel mundial.
Sin embargo, ahora regresa sin presiones, dándole un reset a su vida y carrera artística después de vender su catálogo completo por más de 200 millones de dolarucos americanos.
Aunque me enteré tarde de su presentación, me dio curiosidad ver qué podía hacer sin toda esa producción millonaria que suele rodear a los artistas pop de su talla.
A simple vista, el contraste era evidente: mientras otros números contaban con escenografías enormes, luces y pirotecnia dignas de un show global, Justin salió solo con sus calzones morados, su guitarra, una pedalera y un pad de ritmos.
Instrumentalmente no hizo nada impresionante: una base en loop y un ritmo sencillo. Pero hizo lo que realmente sabe hacer… cantar.
Ahora bien, ¿qué tiene que ver todo esto con la teoría de la rosca del tornillo?
Para quienes no siguen el sitio, aquí nos enfocamos en analizar objetivamente qué elementos funcionan en un artista, para que cualquiera con un proyecto musical pueda tomarlo como referencia o inspiración.
Por un lado, es evidente la fortaleza de Justin al decirle “NO” a la industria: detenerse, respirar y básicamente volver a empezar. Y hacerlo con inteligencia, ganando una fortuna en el proceso.
Por otro lado, la estética de salir en calzones puede parecer un capricho para llamar la atención y, para muchos, restar seriedad a la presentación. Pero hablamos de una figura polémica; no es sorpresa que juegue con ese recurso.
Regresando a lo importante: un artista que puede sostener un show de talla mundial solo con su voz y un instrumento, sin nada detrás, logra algo que muy pocos pueden replicar. Ya quisiera ver a Bad Bunny o J Balvin intentar algo así.
Aunque la vestimenta fue altamente criticable, artísticamente funcionó como excusa conceptual. La canción habla, de manera metafórica, de desnudar sentimientos, anclados incluso a un objeto —en este caso, una camioneta Yukon— con la que fortaleció un vínculo amoroso. Esa idea conecta, y demuestra que, aunque parezca locura, es una locura disfrazada de reinvención… y como estrategia, funciona.
No será un genio musical, pero sin duda tantos años dando shows mundiales le enseñaron muy bien cómo se maneja la industria. Hoy, artísticamente, no necesita más que seguir sin presiones para que su música sea sustentable, no solo en lo económico, sino en lo personal y profesional.
En lo personal, no soy fan de su música. Pero dio una cátedra clara: con los elementos más básicos se puede sostener un show, siempre que la canción conecte. No porque esté diseñada para hacerlo, sino porque conecta al artista con su propia historia, y la gente se identifica con eso. ¿Cuántas personas no tienen un amor anclado a un objeto o a un recuerdo?
Conclusión
Si suenas bien tú solo con tu instrumento y puedes sostener un show por ti mismo, estarás por encima del artista promedio. Todo lo que se sume después será una capa que aporta… no un relleno que disimula.
