“Lo que callan los artistas”
Todo lo anterior es solo el primer escalón para la mayorÃa de los creadores de contenido.
Pero cuando hablamos de artistas, la historia cambia.
El artista no solo quiere vistas o likes:
quiere vivir de su obra.
Y para eso, tarde o temprano, tiene que entrar en terrenos que no son su lenguaje natural:
-
crear una identidad visual
-
diseñar un logo
-
registrar legalmente su nombre o su obra
-
entender contratos
-
contactar empresas
-
distribuir su música
Todo esto antes de siquiera pensar en escenarios grandes.
El mito del salto “natural”
En el caso de los músicos, siempre se recomienda:
“Cuida tu presentación, tu material te abrirá puertas”
Pero la realidad es más cruda.
Para pasar de redes a grandes escenarios necesitas:
-
picar mucha, muchÃsima piedra,
o -
alguien con dinero, contactos y estructura que te trate como producto
La segunda opción es rara.
La primera es la norma.
Y muchas veces, ese respaldo económico te saca de:
-
tu sonido
-
tu esencia
-
tu identidad
para hacer música comercial para las masas.
Disqueras, independencia y el callejón
Muchos artistas buscan una disquera:
-
para distribución
-
para presentaciones
-
para empezar a vivir de la música
Quienes no lo logran (o deciden no hacerlo), toman el camino independiente.
Aquà aparece el problema:
-
el contenido musical nuevo es juzgado con dureza
-
si no vienes respaldado por un nombre grande, cuesta que te escuchen
Por eso muchos músicos:
-
no solo publican música
-
también hacen tutoriales
-
clases
-
contenido educativo
Algunos logran buena audiencia y venden su material.
Pero…
¿qué pasa con los que solo quieren hacer música?
Distribuidoras digitales: el peaje moderno
Aquà entran plataformas como:
-
CD Baby
-
TuneCore
Pagas:
-
$10 a $30 USD
y ellos: -
suben tu música a Spotify
-
Apple Music
-
tiendas digitales
¿Promoción?
Ninguna.
Algunas incluso:
-
se quedan con porcentaje de tus ganancias
Todo lo demás:
es tu problema.
Spotify: la falsa ilusión del alcance
Spotify parece la solución perfecta:
-
millones de usuarios
-
streaming masivo
-
playlists
Pero la realidad para el artista independiente es otra.
Spotify tiene aprox:
-
75 millones de usuarios free
-
20 millones premium
Y aquà empieza el golpe.
Si compartes tu link:
-
y la persona no es premium
👉 escucha un anuncio
👉 y luego Spotify reproduce otra cosa que no eres tú
Nada del mismo género.
Nada similar.
Nada relacionado.
¿No eres digno del algoritmo?
Imagina:
-
escribir una canción
-
producir un EP o disco
-
grabar
-
mezclar
-
masterizar
-
pagar registros legales
-
pagar distribución
-
hacer marketing
Y cuando por fin alguien le da play…
👉 suena Bob Esponja con J Balvin
👉 o Reik
👉 o cualquier cosa menos tú
No es broma.
Pasa.
¿Por qué?
Porque no figuras en el catálogo prioritario de las grandes corporaciones.
Eso qué significa? No eres digno del poder de OdÃn ?
Viralidad o invisibilidad
Para que Spotify te empuje sin ser “corporativo” necesitas:
-
algo viral
-
en el momento exacto
-
frente a la audiencia correcta
¿La fórmula?
Si alguien la tuviera,
no estarÃa escribiendo este post.
Las plataformas funcionan como disqueras
La diferencia es el contrato.
Las disqueras:
-
te exprimen
-
pero te deben algo
Las plataformas:
-
te usan
-
sin deberte nada
La moneda aquà es:
-
viralidad
-
imagen
-
contenido
-
tiempo
Muchos “artistas de internet” desaparecieron:
-
no por falta de talento
-
sino por no poder renovarse
-
o por cambiar
-
o simplemente por agotamiento
¿Se puede vencer el algoritmo?
SÃ.
Pero no es gratis.
Puedes:
-
invertir poco dinero → mucho tiempo
-
invertir dinero → menos tiempo
Recuerda:
el tiempo es oro
pero a veces vale plata
cobre
o nada
Romper el molde, no obedecerlo
Algunas estrategias constantes:
-
estar atento a tus números
-
adaptarte cuando el algoritmo cambia
-
no para obedecerlo, sino para romperlo
Salir del nicho.
Combinar habilidades.
Cambiar la mentalidad propia y la de la audiencia.
Aquà el clic mental es clave:
verte como marca
y tu talento como producto
Producto que:
-
se trabaja
-
se produce
-
se empaqueta
-
se entrega
Con dignidad…
o con tren del mame.
Educar a tu audiencia
La otra parte es formar a tu público:
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compartir
-
paciencia con anuncios
-
donaciones
-
apoyo directo
Siempre habrá quien quiera:
bueno, bonito y rápido
Pero darle gusto a ese perfil
es matar lentamente tu proyecto.
Los números no son ego, son brújula
Las estadÃsticas sirven para:
-
detectar impacto
-
entender horarios
-
ver de dónde viene tu audiencia
-
cruzar plataformas
No para copiar fórmulas,
sino para optimizar decisiones.
Por eso:
-
los tutoriales posicionan rápido
-
generan preguntas
-
generan comentarios
-
activan el algoritmo
Comentarios > likes.
Interacción > aplausos.
Marketing no es traición
Filtros.
Hashtags.
Miniaturas.
Ubicación.
Avances.
Rupturas de patrón.
Todo eso no mata el arte.
Lo hace visible.
Seguir gente de SEO/marketing
o tomar un curso básico
no es mala idea.
Conclusión final de la serie
YouTube, Spotify, Instagram…
no son el objetivo.
Son el medio.
Cuando alguien dice:
“Soy youtuber”
normalmente:
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no tiene claro qué vende
-
ni qué entrega
La plataforma no es tu identidad.
Tu contenido sÃ.
Si no estás teniendo éxito:
-
es normal
-
es parte del proceso
Mientras aprendas,
las preguntas correctas aparecerán
y las respuestas llegarán solas.
“Cuando quieras emprender algo, habrá gente que te diga que no lo hagas.
Cuando no puedan detenerte, te dirán cómo hacerlo.
Y cuando lo logres, dirán que siempre creyeron en ti.”
— John C. Maxwell
Las plataformas no quieren que crezcas gratis PARTE 1<--Click para Ver
